O diferencial de A2O LITE é sustentar a autêntica experiência da terceira geração do kpop

     Se o mercado pop contemporâneo navega num eterno balanço entre nostalgia e novidade, Soo-Man Lee segue com a proposta de trazer tecnologia à memória, aos poucos retornando seus projetos para a cena musical sul-coreana onde fundamentou seu nome por mais de trinta anos. A2O LITE é a aguardada estreia da companhia, um grupo feminino flexível capaz de se organizar (entre unidades, membros e gêneros) a depender da demanda estilística do momento. Solidificando o homerismo enfatuado do empresário, NEON, o single de debut do grupo, não entrega um som experimental ou futurístico, contudo faz como sua distinção o emprego acurado do formato apogeu do kpop.

Pang Pang Pang traz o apetite que faltava à mesa da nova fase de Kyary Pamyu Pamyu

    Está sendo turbulenta a temporada de lançamentos de Kyary Pamyu Pamyu, ora acontecendo aos atrasos, ora na surdina ou debilitada das qualidades que acompanham sua carreira. Seja qual for o empreendimento, o que se vê constante nesse ano é o quão presente a artista tem sido, emendando shows, comemorações, músicas e produtos sucessivamente ao passo de ter seu nome de volta às campanhas publicitárias de mídia mista que expandem seu som e imagem a projetos exteriores. Em associação à emissora pública japonesa NHK, Pang Pang Pang é a música de encerramento da animação PANDOROBO e surpreende por continuar na cena hardcore da música eletrônica como KURU KURU HARAJUKU, alinhando as ideias até então avulsas do esperado álbum de 2027.

A multiplicidade de línguas, ritmos e colaborações faz de LOST IN LUST um álbum encontrado na sua proposta de abrasileirar o pop mundial

    Seguindo o ciclo fortuito de lançamentos de Pabllo Vittar em que o direcionamento internacional nada mais traja do que uma expansão linguística de sua já solidificada expressão, LOST IN LUST faz uma mistura honorável entre a tecnologia que constrói a música brasileira e sua cena musical paradigmática: a eletrônica. Não designado a um calendário específico como o EP Prazer, Mamãe Noel ou ao fenômeno da indústria local de produzir músicas que norteiem o som das festividades de início do ano, o álbum troca a validade temporal pelo argumento espacial da boate, implicando longevidade sem defasar a experiência de seu som ao contexto cultural do país.

Entre a dissociação e a dissolução, Dogma traduz violência em um sentimento tímido

     Há certa admiração em analisar como as cenas contraculturais da Coreia do Sul se desprenderam do estereótipo da obra alternativa como arte bruta musicalmente amadora ao aperfeiçoar as ideias frescas de sua composição no refinamento sonoro dos lançamentos convencionais do mercado, porque de certa forma são ocupadas por mesmas instituições criativas com acesso às estruturas técnicas consolidadas da música pop para a finalização desses projetos. Dogma, o álbum de retorno de Kim Ximya desde Dog, de 2020, sequer se distancia do som semi-experimental que abrange o kpop contemporâneo, mas traz como diferencial uma ansiedade lírica acanhadora da ferocidade presente em sua assinatura artística.