A estreia de NewKin traz as mesmas conversações estilísticas que os grandes nomes do kpop. Se o som indie está por toda parte, o que difere o popular do de nicho?

    Conversações sobre o tecnológico e suas realidades alternativas atravessam as considerações intimistas de NewKin, projeto marcado pela interessante dinâmica de se guiar por um intérprete fixo para possíveis mutações estruturais e audiovisuais, somando à sua proposta criativa uma proteção às transformações de som, imagem e formação que venham a calhar seu futuro. O trio surge em meio a uma compreensão estética nebulosa da música pop, em que experimentos antes característicos de grupos alternativos foram amplamente irradiados para a retórica mercadológica da indústria musical, com ritmos românticos e sofisticados recauchutados em estruturas palatáveis e velozes para criar e sucatear a demanda pelo novo nostálgico. Isso não mais diz respeito à definição do som na mescla de cenas artísticas, mas sobre quais as preocupações estéticas podem ser individualmente desenvolvidas para manter a inventividade desses gêneros sem resultar no cansaço do público.

Com notas de jazz, rock e city pop, ＜Afterglow＞ é a liga que une os solos de ARTMS

    O desenvolvimento sonoro da carreira de HaSeul mostra o intenso cuidado criativo, independentemente das muitas válidas preocupações promocionais e estruturais, da MODHAUS com suas artistas. ＜Afterglow＞ chega como uma interseção entre os solos do grupo ARTMS, integrando as explorações individuais em uma unidade formal de direção contínua sem decair em redundâncias audiovisuais temáticas ou referenciais.

Girls’ Generation-HRS desenvolve uma crítica absurdista sobre a atualidade do kpop para o debut bem-humorado Skibidi

     Na sagacidade de repaginar ideias solidificadas pela segunda geração do pop sul-coreano, HYO, YURI e SOOYOUNG se unem na quimera torta Girls’ Generation-HRS para tramar a debochada Skibidi, single debutante do trio que envolve o público em diversão dançante enquanto comenta como o sazonal retorno da moda Y2K discrimina seus elementos fundadores.

Flert3 é paquera sonora sem firmar compromisso

    Num chamego desengonçado sob o eterno ciclo do sofrimento manifestado por músicas de ringtone vindas de 2003, as Mariasss vêm nos punir com a excelentemente produzida (e ainda assim de questionável caráter romântico) Flert3, em que encontramos um single polido à artificialidade dos sons do momento que se esquece do longo histórico de inventividade musical que carrega em seu país.

A atenção à voz faz do simples bem-feito em Love Got Me Ooh

    Quando os sons da virada do milênio são a ainda farta galinha dos ovos de ouro da música pop, faz sentido que produtores comprometidos com o estilo decidam dar contribuições com local de fala. Em Love Got Me Ooh, são apostadas fichas nos temperos característicos do R&B contemporâneo moldados à fome de brevidades da geração do conteúdo de formato curto para deslanchar o grupo A2O MAY dentro de um confuso período de construção da empreitada multinacional de Soo-Man Lee após o término de relações com a SM Entertainment. Transferindo receitas testadas para uma nova casa, será a fidelidade artística o suficiente para nos deixar boquiabertos?

Tic-Tac! SUNMI vive o interminável ciclo Schopenhaueriano da insatisfação na simpática Forever July

     Partindo da temporada de chuvas que corta o verão coreano, SUNMI imerge em contrastes sonoros no single Forever July, temperando com apatia a empolgação característica do gênero future garage para compartilhar o sentimento de alienação, que tal como no céu nublado que prevê a chuva, pouco se é distinguido na composição que carrega beleza pela consistência de sua palidez.

Ambientada no espaço recluso de uma floresta fria, Babyline prepara o timbre para novo álbum de La Roux

 

    Abrindo o circuito promocional de Old Flames, previsto de ser lançado em novembro, La Roux prepara o público com duas músicas, Cabin Fever e Babyline. Enquanto a primeira timidamente introduz o som do novo álbum, é com Babyline que as pontas são amarradas aos trabalhos anteriores da artista: arraigada no tom sintético da new wave, a canção cria um bom conectivo à ideia do distanciamento ilustrado pela capa ao trazer notas do ambiente tribal esterilizadas em um pop sofisticado.

Num jogo seguro, STAYC apoia no som de vitórias passadas com o entusiasmante single 2:LOVE

    Na direção contrária ao som techno que ocupa a atual cena musical pop coreana, STAYC se firma no bom e certeiro dance-pop para alcançar o público da 2ª e 3ª geração sem se fazer distante das conversações estilísticas vigentes, fazendo uma série de boas jogadas numa mesma partida: enquanto fortalece a assinatura sonora do grupo e o isola por atenção no mercado competitivo do kpop, dá o nome de sua empresa ao situá-la, pelo estilo característico das produções de Rado (metade do cessado duo Black Eyed Pilseung, fundador do grupo e da empresa que o abarca, High Up Entertainment) parte fundamental da nossa compreensão do “som do kpop”.

Necessitada de cirurgia corretiva, Focus Focus experimenta muito sem aparar as bordas

    Num ano de péssimas mixagens e masterizações, em que artistas abolem a engenharia de suas criações à necessária etapa da produção musical, Kyary Pamyu Pamyu embala a celebração dos seus 15 anos de carreira com a robusta e horrivelmente formatada Focus Focus, que mira longe ao se aventurar em territórios estilísticos desconhecidos, enquanto nos põe a questionar a profundidade de campo: será que faltou grau na lente para ler as configurações de exportação do DAW?

Cristalina em suas intenções, PWLT seduz o público com um momento de introspecção

    E então foi solucionada a crise de identidade do debut de KRYSTAL: PWLT é fruto direto de suas recomendações musicais na internet, num requintado tom musical melancólico que não se ultrapassa em movimento e curiosidade reflexivos por uma celebração apática de amor-próprio.

Sem tempero, LE SSERAFIM segue castigando bocas esfomeadas na fila do espaguete

    Essa é a métrica do fim: tudo é a mesma coisa, toda música é uma versão particularmente pior de outra música e todo clipe é o mesmo, não importando o diretor ou a equipe criativa. MAS NÃO SE PREOCUPE! Será entregue com incrível perfeição, tamanha e tão minuciosa que sai do artístico e cai direto para o plástico.

Representando o luxo silencioso, ＜Love Poison＞ traz elegância sem burburinho ou comoção

    Enfim está migrando, de maneira esperada mas satisfatória, o som de HaSeul da new music para o bedroom pop: gêneros imersos em memória que encontraram devoção em criações do tipo faça-você-mesmo compartilhadas em fóruns e blogs juvenis. Junto aos outros singles de lançamento, sem nenhuma grande promessa de álbum ou clipe, Love Poison encontra seu sucesso pela voz carismática da cantora (deixem a garota cantar!) e perde precocemente seu entusiasmo por não ter grande dinâmica visual para acompanhar.

NMIXX remexe com Pabllo Vittar. Isso aí mexeu conosco?

    Embora todo prato que chega à nossa mesa deva ser comemorado, não é sempre que uma delícia quentinha é entregue numa daquelas experiências de chefe internacional que gostou tanto da nossa república das bananas que decidiu se trajar de toda brasilidade possível. Espera aí, isso daqui não é pra ser sobre música? Junto ao NMIXX, Pabllo Vittar mexe a panela e entrega um delicioso petisco, que dessa vez não vem para este texto somente como uma analogia frouxa pra engatar parágrafo: MEXE é um acepipe tanto em tamanho quanto na sensação de servir e querer mais!

KURU KURU HARAJUKU é o retorno intimista ao fenômeno Kyary Pamyu Pamyu

    Marcado pela participação da equipe criativa presente desde o debut, a apresentação pública de seu primogênito e a continuação da investida no eletrônico Hardcore, KURU KURU HARAJUKU reafirma a competência e o apoio da comunidade de Kyary Pamyu Pamyu mesmo em sua etapa independente da carreira. Ainda assim transpira a preocupação: depois de quatro anos sem grandes lançamentos, será este single capaz de reavivar o público adormecido?

Já acabou? nævis surge feito um spam no e-mail e entristece quem esperava por uma promoção da Magalu

     Dar continuidade aos detalhes do projeto aespa é um acontecimento de extrema sensibilidade para o público, dado que para poucos importa o desenvolvimento das ideias diegéticas (isto é: do mundinho criado) como Black Mamba, KWANGYA e nævis. Na verdade, se fecharmos os olhos o suficiente para enxergar tudo borrado, dá pra entender o principal motivo: cavaram a própria cova ao tentarem interligar tudo num universo coeso, coisa besta que já estava lá e não precisada ser mexida pela alegoria muito inteligente da estação SM, com diferentes paradas para acessar seus grupos e vez ou outra abrindo rotas para interligar a outros artistas de outras empresas e outros próprios universos corporativos.

Baba Baby, CHUNG HA cresceu - e quer que você saiba que não só de verão e luau vive sua carreira

A carreira de CHUNG HA não está mais atada às incertezas iniciantes: apesar do pouco tempo, a pouca idade e a modesta discografia, a solista é aclamada e esperada no círculo musical coreano. Por fugir da expectativa de gigantescos e atropelantes grupos gerados após a primeira temporada de Produce 101, o coeso e pouco competitivo espaço entre vocalistas unitárias abraçou por completo o som juvenil, sensual e completamente cravado nas burlescas tendências do dance eletrônico.

Entretanto, a trindade de singles desbravadores têm uma nota de sabor comum: eles todos celebram uma jovialidade despretensiosa (completamente plausível para os ritmos dançantes que concordam) que, embora apreciados pelo público, momentaneamente poderiam dar partida a uma descredibilização da carreira construída. No necessitado rearranjo de cenários, o último lançamento da cantora, Gotta Go (벌써 12시), inicia o ano marcando a ferrete sua maturação de imagem, de forma a fazer você, espectador, levar a sério o trabalho que está sendo entregue.

Vamos resumir o negócio: o problema de Hurry Up (Feat. BOL4) é que ela cumpre o que propõe.

Não se preocupe: o autor do blog não enlouqueceu e incorporou uma promoção das Casas Bahia - temos aqui as muitíssimas razões pelos quais o despontamento de SOHEE, o dualístico pedaço de couve do grupo ELRIS, tem definitivas qualidades... Que ao passo em que são inexploradas, erradicadas e sumidas numa incidência de singularidade vocal, é legitimamente o problema do lançamento.