Mesmo sem circuito promocional decente, Cheetah sobressai pela qualidade de seu lançamento

     Jogadas às traças, seja pelo sempre segundo plano dos ciclos promocionais de Red Velvet ou porque está fazendo jus ao método surpresa de divulgação do cenário musical nipônico, Red Velvet – IRENE & SEULGI finalmente estreia em terras japonesas, anunciando-se de um show para um EP de formato digital e, em novembro, se tudo não mudar de última hora, o lançamento físico. Cheetah, em sua experiência compacta de cinco músicas, é fiel à identidade geral do grupo, casando-se ao som muito distinto das vozes e dos solos de suas participantes, embora se perca como representação para um dueto já definido pelo estilo sensual e sombrio de suas produções sul-coreanas.

Animal sem predador, KATSEYE se firma nos estereótipos dos singles passados para carregar o inexpressivo EP WILD

    O sucesso de KATSEYE é coletivamente interessante para o mundo da música por conseguir formar uma ponte bem-feita entre o kpop e as conhecidas dinâmicas globais de grupos anglófonos sem exatamente um preconceito determinado pela geografia, já que a crítica se concentra na qualidade estética questionável de suas produções. Com WILD, o retorno após os turbulentos afastamentos das integrantes Manon e Sophia, o grupo permanece no lançamento de formatos muito próximos (ainda que em gêneros distintos) para estabelecer sua assinatura, o que embora possa a longo prazo limitar a diversidade musical, por enquanto as coloca como um marco discursivo: pensou em canções curtas, mal resolvidas e recitadas em frases de efeito petulantes? Pensou KATSEYE!

A atenção à voz faz do simples bem-feito em Love Got Me Ooh

    Quando os sons da virada do milênio são a ainda farta galinha dos ovos de ouro da música pop, faz sentido que produtores comprometidos com o estilo decidam dar contribuições com local de fala. Em Love Got Me Ooh, são apostadas fichas nos temperos característicos do R&B contemporâneo moldados à fome de brevidades da geração do conteúdo de formato curto para deslanchar o grupo A2O MAY dentro de um confuso período de construção da empreitada multinacional de Soo-Man Lee após o término de relações com a SM Entertainment. Transferindo receitas testadas para uma nova casa, será a fidelidade artística o suficiente para nos deixar boquiabertos?

Tic-Tac! SUNMI vive o interminável ciclo Schopenhaueriano da insatisfação na simpática Forever July

     Partindo da temporada de chuvas que corta o verão coreano, SUNMI imerge em contrastes sonoros no single Forever July, temperando com apatia a empolgação característica do gênero future garage para compartilhar o sentimento de alienação, que tal como no céu nublado que prevê a chuva, pouco se é distinguido na composição que carrega beleza pela consistência de sua palidez.

Num jogo seguro, STAYC apoia no som de vitórias passadas com o entusiasmante single 2:LOVE

    Na direção contrária ao som techno que ocupa a atual cena musical pop coreana, STAYC se firma no bom e certeiro dance-pop para alcançar o público da 2ª e 3ª geração sem se fazer distante das conversações estilísticas vigentes, fazendo uma série de boas jogadas numa mesma partida: enquanto fortalece a assinatura sonora do grupo e o isola por atenção no mercado competitivo do kpop, dá o nome de sua empresa ao situá-la, pelo estilo característico das produções de Rado (metade do cessado duo Black Eyed Pilseung, fundador do grupo e da empresa que o abarca, High Up Entertainment) parte fundamental da nossa compreensão do “som do kpop”.

Com escolhas musicais inteligentes e decisões comerciais desastrosas, Billlie põe os fãs para trabalhar 7x0 na defesa do seu álbum de estreia

    Billlie segue à risca sua fórmula de intrigar o público cativo em mistérios lúdicos com o rocambolesco the collective soul and unconcious: chapter two, primeiro álbum depois de quase cinco anos desde a estreia do grupo. Com o foco de sobreviver uma labuta de cada vez, o lançamento se agarra ao gosto popular do mercado coreano para se pôr à prova da disputa comercial, mas acaba se enrolando pelos próprios atalhos criativos tomados.

Com diversão destemida e sem limites, STAYC encara a transformação da juventude para a vida adulta!

    Carregando deliciosas referências da metade dos anos 2000, com Britney Spears, The Neptunes e até mesmo Imogen Heap na pasta do briefing, STAYC está de volta com Metamorphic – um álbum cremoso, açucarado e crocante delineando a metamorfose entre a destemida vida adolescente para a reminiscência advinda das responsabilidades do mundo adulto. Uau!