Parado! Em BREAK EVEN, ILLIT é ofuscado pelo fogo amigo de suas relações-públicas

    ILLIT, grupo experimental do selo BELIFT LAB, opera como um bode expiatório do topo da estrutura guarda-chuva do conglomerado musical HYBE, tornando-se linha de frente para estancar controvérsias corporativas, desde questões criativas diretamente contraproducentes à existência do grupo a trâmites judiciais, em um grande rolar de peso de Atlas que tanto fortalece quando pune seu carregador. Seja isto encarado como sucesso utilitário ou um mau-gerenciamento à sua compreensão midiática, ILLIT mantém continuidade audiovisual da esfera pop dos anos 2010, que enquanto se perde na maré de nostalgia que assombra o kpop, é prestigiada pelas escolhas referenciais inusitadas de sua construção. Na curta passagem do EP BREAK EVEN, o que tanto o diferencia dos lançamentos do ano é justamente o que o desorienta do apreço público, entregando uma obra coesiva apresentada numa forma arriscada demais para surtir efeito positivo.

Nem sempre as aparências enganam! Looks Can Kill faz da futilidade do pop sua linha ofensiva

    Na meia década desde a estreia de IVE, não há mais a necessidade de desenvolver uma identidade para o grupo, tomando as críticas à presença midiática das integrantes ou à insipidez conceitual dos lançamentos parte legítima de seu imaginário cultural. Incluindo-se parte de uma indústria frívola movida por tendências, aparência e dinheiro, a grande manobra de Looks Can Kill é discorrer a percepção sobre IVE sem irromper em uma crítica ao seu público, fazendo um convite de usufruir, na banalidade de seu discurso, a diversão despretensiosa que a música pop consegue proporcionar.

O diferencial de A2O LITE é sustentar a autêntica experiência da terceira geração do kpop

     Se o mercado pop contemporâneo navega num eterno balanço entre nostalgia e novidade, Soo-Man Lee segue com a proposta de trazer tecnologia à memória, aos poucos retornando seus projetos para a cena musical sul-coreana onde fundamentou seu nome por mais de trinta anos. A2O LITE é a aguardada estreia da companhia A2O Entertainment, um grupo feminino flexível capaz de se organizar (entre unidades, membros e temáticas) a depender da demanda estilística do momento. Solidificando o homerismo enfatuado do empresário, NEON, o single de debut do grupo, não entrega um som experimental ou futurístico, contudo faz como sua distinção o emprego acurado do formato apogeu do kpop.

Apesar do título, Ryu Sujeong se mostra monocromática em Ryu Sujeong 4th EP [ALL THE COLORS I AM]

    No fluxo contínuo de lançamentos são movimentadas as possibilidades estéticas do mercado do kpop, sobressaindo produções contracorrentes ainda que dentro das mesmas dinâmicas comercialmente formuladas. Afinal de contas, destaca-se para vender, conciliando nessa perspectiva a criação de autorialidade com o surgimento de novas companhias e equipes criativas. A carreira de Ryu Sujeong para além do Lovelyz cai nesse nicho artístico, fazendo de chamariz a separação de seu som e imagem da consistência açucarada do grupo num estilo discreto com o charme de propositalmente parecer imperfeito para conversar com a cena musical independente sul-coreana.

A estreia de NewKin traz as mesmas conversações estilísticas que os grandes nomes do kpop. Se o som indie está por toda parte, o que difere o popular do de nicho?

    Conversações sobre o tecnológico e suas realidades alternativas atravessam as considerações intimistas de NewKin, projeto marcado pela interessante dinâmica de se guiar por um intérprete fixo para possíveis mutações estruturais e audiovisuais, somando à sua proposta criativa uma proteção às transformações de som, imagem e formação que venham a calhar seu futuro. O trio surge em meio a uma compreensão estética nebulosa da música pop, em que experimentos antes característicos de grupos alternativos foram amplamente irradiados para a retórica mercadológica da indústria musical, com ritmos românticos e sofisticados recauchutados em estruturas palatáveis e velozes para criar e sucatear a demanda pelo novo nostálgico. Isso não mais diz respeito à definição do som na mescla de cenas artísticas, mas sobre quais as preocupações estéticas podem ser individualmente desenvolvidas para manter a inventividade desses gêneros sem resultar no cansaço do público.

Com notas de jazz, rock e city pop, ＜Afterglow＞ é a liga que une os solos de ARTMS

    O desenvolvimento sonoro da carreira de HaSeul mostra o intenso cuidado criativo, independentemente das muitas válidas preocupações promocionais e estruturais, da MODHAUS com suas artistas. ＜Afterglow＞ chega como uma interseção entre os solos do grupo ARTMS, integrando as explorações individuais em uma unidade formal de direção contínua sem decair em redundâncias audiovisuais temáticas ou referenciais.

Girls’ Generation-HRS desenvolve uma crítica absurdista sobre a atualidade do kpop para o debut bem-humorado Skibidi

     Na sagacidade de repaginar ideias solidificadas pela segunda geração do pop sul-coreano, HYO, YURI e SOOYOUNG se unem na quimera torta Girls’ Generation-HRS para tramar a debochada Skibidi, single debutante do trio que envolve o público em diversão dançante enquanto comenta como o sazonal retorno da moda Y2K discrimina seus elementos fundadores.

TUIDE debuta com TUNE&PLAY, a celebração acolhedora de um verão prestes a acabar

    TUIDE desabrocha a passagem do verão com o compacto e primoroso TUNE&PLAY, posicionando a felicidade veranil aos tons nebulosos do outono enquanto traz conversações fiéis aos gêneros que se compromete, mantendo-se no interesse geracional do pop sul-coreano sem se resumir a repetições do que está em moda.

O grande trunfo de ＜Hyper-Ego＞ é chamar de experimental o que está em moda no kpop

Requerendo a vivência do estranho em vez de sua remediação, ＜Hyper-Ego＞ faz da música plano-de-fundo na identificação de signos e narrativas de ARTMS, continuando o legado de LOONA de se alocar no léxico cultural e construir uma comunidade apoiada pela semiótica e diegese através de memes, frases de efeito e senso de justiça. O aguardado retorno do grupo dilui conceitos extravagantes na superficialidade de um pop hedonista, que involuntariamente retorna à massa gritante de admiradores da internet uma crítica sobre a própria identidade: confundindo foco promocional com más escolhas criativas, a preocupação do público se metamorfoseou em um autofágico pânico generalizado?

Do arquipélago havaiano à península coreana, Red Velvet eleva com elegância os sabores marítimos do verão no cinematográfico Velvet Summer – Summer Mini Album

    Entre a necessidade de se atualizar aos formatos musicais do momento, manter unidade discográfica e simplesmente experimentar sem empecilhos, Red Velvet sai da tumba com uma aparição timidamente romântica para o verão sul-coreano, sustentando em meio à palidez uma sofisticada e sensual travessura em Velvet Summer – Summer Mini Album.

Tic-Tac! SUNMI vive o interminável ciclo Schopenhaueriano da insatisfação na simpática Forever July

     Partindo da temporada de chuvas que corta o verão coreano, SUNMI imerge em contrastes sonoros no single Forever July, temperando com apatia a empolgação característica do gênero future garage para compartilhar o sentimento de alienação, que tal como no céu nublado que prevê a chuva, pouco se é distinguido na composição que carrega beleza pela consistência de sua palidez.

Num jogo seguro, STAYC apoia no som de vitórias passadas com o entusiasmante single 2:LOVE

    Na direção contrária ao som techno que ocupa a atual cena musical pop coreana, STAYC se firma no bom e certeiro dance-pop para alcançar o público da 2ª e 3ª geração sem se fazer distante das conversações estilísticas vigentes, fazendo uma série de boas jogadas numa mesma partida: enquanto fortalece a assinatura sonora do grupo e o isola por atenção no mercado competitivo do kpop, dá o nome de sua empresa ao situá-la, pelo estilo característico das produções de Rado (metade do cessado duo Black Eyed Pilseung, fundador do grupo e da empresa que o abarca, High Up Entertainment) parte fundamental da nossa compreensão do “som do kpop”.

Cristalina em suas intenções, PWLT seduz o público com um momento de introspecção

    E então foi solucionada a crise de identidade do debut de KRYSTAL: PWLT é fruto direto de suas recomendações musicais na internet, num requintado tom musical melancólico que não se ultrapassa em movimento e curiosidade reflexivos por uma celebração apática de amor-próprio.

Com escolhas musicais inteligentes e decisões comerciais desastrosas, Billlie põe os fãs para trabalhar 7x0 na defesa do seu álbum de estreia

    Billlie segue à risca sua fórmula de intrigar o público cativo em mistérios lúdicos com o rocambolesco the collective soul and unconcious: chapter two, primeiro álbum depois de quase cinco anos desde a estreia do grupo. Com o foco de sobreviver uma labuta de cada vez, o lançamento se agarra ao gosto popular do mercado coreano para se pôr à prova da disputa comercial, mas acaba se enrolando pelos próprios atalhos criativos tomados.

Adoçada na medida certa, LEMONADE é bebida para qualquer refeição

    aespa consolidou-se na mídia sem criar mistérios aos seus ouvintes, com os poucos riscos tomados pelo grupo estarem em lançamentos competentes individualmente vitoriosos. Qualidade não é a preocupação e LEMONADE faz jus a este repertório através de uma síntese bem formulada da carreira, mantendo os acertos enquanto torna coerente os dessabores anteriores ao encapsulá-los num projeto maior.

Mirando na solitude e acertando na solitária, KRYSTAL surpreende a todos com seu retorno pra lá de genérico

    De um retorno piamente esperado pelo público, que tecia fé na segunda vinda de KRYSTAL aos holofotes, muito se era ansiado sobre a capacidade de carregar o conceitual com naturalidade em sua música, advindo de como sua identidade foi compartilhada a conta-gotas em incrível e luxuoso blasé a partir de recomendações de jazz, fashionismo elegante e viagens pela Europa. Esse momento finalmente chegou e Solitary é definitivamente uma surpresa para os ansiosos! Indo pela direção contrária de todos os esforços criativos dos últimos anos no kpop (marcados principalmente pelas revoluções feitas por seu grupo f(x)), KRYSTAL dá as caras ao mundo com um genérico, apático e datado mellow trap.

Sem tempero, LE SSERAFIM segue castigando bocas esfomeadas na fila do espaguete

    Essa é a métrica do fim: tudo é a mesma coisa, toda música é uma versão particularmente pior de outra música e todo clipe é o mesmo, não importando o diretor ou a equipe criativa. MAS NÃO SE PREOCUPE! Será entregue com incrível perfeição, tamanha e tão minuciosa que sai do artístico e cai direto para o plástico.

Representando o luxo silencioso, ＜Love Poison＞ traz elegância sem burburinho ou comoção

    Enfim está migrando, de maneira esperada mas satisfatória, o som de HaSeul da new music para o bedroom pop: gêneros imersos em memória que encontraram devoção em criações do tipo faça-você-mesmo compartilhadas em fóruns e blogs juvenis. Junto aos outros singles de lançamento, sem nenhuma grande promessa de álbum ou clipe, Love Poison encontra seu sucesso pela voz carismática da cantora (deixem a garota cantar!) e perde precocemente seu entusiasmo por não ter grande dinâmica visual para acompanhar.

NMIXX remexe com Pabllo Vittar. Isso aí mexeu conosco?

    Embora todo prato que chega à nossa mesa deva ser comemorado, não é sempre que uma delícia quentinha é entregue numa daquelas experiências de chefe internacional que gostou tanto da nossa república das bananas que decidiu se trajar de toda brasilidade possível. Espera aí, isso daqui não é pra ser sobre música? Junto ao NMIXX, Pabllo Vittar mexe a panela e entrega um delicioso petisco, que dessa vez não vem para este texto somente como uma analogia frouxa pra engatar parágrafo: MEXE é um acepipe tanto em tamanho quanto na sensação de servir e querer mais!

Já acabou? nævis surge feito um spam no e-mail e entristece quem esperava por uma promoção da Magalu

     Dar continuidade aos detalhes do projeto aespa é um acontecimento de extrema sensibilidade para o público, dado que para poucos importa o desenvolvimento das ideias diegéticas (isto é: do mundinho criado) como Black Mamba, KWANGYA e nævis. Na verdade, se fecharmos os olhos o suficiente para enxergar tudo borrado, dá pra entender o principal motivo: cavaram a própria cova ao tentarem interligar tudo num universo coeso, coisa besta que já estava lá e não precisada ser mexida pela alegoria muito inteligente da estação SM, com diferentes paradas para acessar seus grupos e vez ou outra abrindo rotas para interligar a outros artistas de outras empresas e outros próprios universos corporativos.