A multiplicidade de línguas, ritmos e colaborações faz de LOST IN LUST um álbum encontrado na sua proposta de abrasileirar o pop mundial

    Seguindo o ciclo fortuito de lançamentos de Pabllo Vittar em que o direcionamento internacional nada mais traja do que uma expansão linguística de sua já solidificada expressão, LOST IN LUST faz uma mistura honorável entre a tecnologia que constrói a música brasileira e sua cena musical paradigmática: a eletrônica. Não designado a um calendário específico como o EP Prazer, Mamãe Noel ou ao fenômeno da indústria local de produzir músicas que norteiem o som das festividades de início do ano, o álbum troca a validade temporal pelo argumento espacial da boate, implicando longevidade sem defasar a experiência de seu som ao contexto cultural do país.

Entre a dissociação e a dissolução, Dogma traduz violência em um sentimento tímido

     Há certa admiração em analisar como as cenas contraculturais da Coreia do Sul se desprenderam do estereótipo da obra alternativa como arte bruta musicalmente amadora ao aperfeiçoar as ideias frescas de sua composição no refinamento sonoro dos lançamentos convencionais do mercado, porque de certa forma são ocupadas por mesmas instituições criativas com acesso às estruturas técnicas consolidadas da música pop para a finalização desses projetos. Dogma, o álbum de retorno de Kim Ximya desde Dog, de 2020, sequer se distancia do som semi-experimental que abrange o kpop contemporâneo, mas traz como diferencial uma ansiedade lírica acanhadora da ferocidade presente em sua assinatura artística.

Apesar do título, Ryu Sujeong se mostra monocromática em Ryu Sujeong 4th EP [ALL THE COLORS I AM]

    No fluxo contínuo de lançamentos são movimentadas as possibilidades estéticas do mercado do kpop, sobressaindo produções contracorrentes ainda que dentro das mesmas dinâmicas comercialmente formuladas. Afinal de contas, destaca-se para vender, conciliando nessa perspectiva a criação de autorialidade com o surgimento de novas companhias e equipes criativas. A carreira de Ryu Sujeong para além do Lovelyz cai nesse nicho artístico, fazendo de chamariz a separação de seu som e imagem da consistência açucarada do grupo num estilo discreto com o charme de propositalmente parecer imperfeito para conversar com a cena musical independente sul-coreana.

Mesmo sem circuito promocional decente, Cheetah sobressai pela qualidade de seu lançamento

     Jogadas às traças, seja pelo sempre segundo plano dos ciclos promocionais de Red Velvet ou porque está fazendo jus ao método surpresa de divulgação do cenário musical nipônico, Red Velvet – IRENE & SEULGI finalmente estreia em terras japonesas, anunciando-se de um show para um EP de formato digital e, em novembro, se tudo não mudar de última hora, o lançamento físico. Cheetah, em sua experiência compacta de cinco músicas, é fiel à identidade geral do grupo, casando-se ao som muito distinto das vozes e dos solos de suas participantes, embora se perca como representação para um dueto já definido pelo estilo sensual e sombrio de suas produções sul-coreanas.

A estreia de NewKin traz as mesmas conversações estilísticas que os grandes nomes do kpop. Se o som indie está por toda parte, o que difere o popular do de nicho?

    Conversações sobre o tecnológico e suas realidades alternativas atravessam as considerações intimistas de NewKin, projeto marcado pela interessante dinâmica de se guiar por um intérprete fixo para possíveis mutações estruturais e audiovisuais, somando à sua proposta criativa uma proteção às transformações de som, imagem e formação que venham a calhar seu futuro. O trio surge em meio a uma compreensão estética nebulosa da música pop, em que experimentos antes característicos de grupos alternativos foram amplamente irradiados para a retórica mercadológica da indústria musical, com ritmos românticos e sofisticados recauchutados em estruturas palatáveis e velozes para criar e sucatear a demanda pelo novo nostálgico. Isso não mais diz respeito à definição do som na mescla de cenas artísticas, mas sobre quais as preocupações estéticas podem ser individualmente desenvolvidas para manter a inventividade desses gêneros sem resultar no cansaço do público.

Com notas de jazz, rock e city pop, ＜Afterglow＞ é a liga que une os solos de ARTMS

    O desenvolvimento sonoro da carreira de HaSeul mostra o intenso cuidado criativo, independentemente das muitas válidas preocupações promocionais e estruturais, da MODHAUS com suas artistas. ＜Afterglow＞ chega como uma interseção entre os solos do grupo ARTMS, integrando as explorações individuais em uma unidade formal de direção contínua sem decair em redundâncias audiovisuais temáticas ou referenciais.

Girls’ Generation-HRS desenvolve uma crítica absurdista sobre a atualidade do kpop para o debut bem-humorado Skibidi

     Na sagacidade de repaginar ideias solidificadas pela segunda geração do pop sul-coreano, HYO, YURI e SOOYOUNG se unem na quimera torta Girls’ Generation-HRS para tramar a debochada Skibidi, single debutante do trio que envolve o público em diversão dançante enquanto comenta como o sazonal retorno da moda Y2K discrimina seus elementos fundadores.

TUIDE debuta com TUNE&PLAY, a celebração acolhedora de um verão prestes a acabar

    TUIDE desabrocha a passagem do verão com o compacto e primoroso TUNE&PLAY, posicionando a felicidade veranil aos tons nebulosos do outono enquanto traz conversações fiéis aos gêneros que se compromete, mantendo-se no interesse geracional do pop sul-coreano sem se resumir a repetições do que está em moda.

Animal sem predador, KATSEYE se firma nos estereótipos dos singles passados para carregar o inexpressivo EP WILD

    O sucesso de KATSEYE é coletivamente interessante para o mundo da música por conseguir formar uma ponte bem-feita entre o kpop e as conhecidas dinâmicas globais de grupos anglófonos sem exatamente um preconceito determinado pela geografia, já que a crítica se concentra na qualidade estética questionável de suas produções. Com WILD, o retorno após os turbulentos afastamentos das integrantes Manon e Sophia, o grupo permanece no lançamento de formatos muito próximos (ainda que em gêneros distintos) para estabelecer sua assinatura, o que embora possa a longo prazo limitar a diversidade musical, por enquanto as coloca como um marco discursivo: pensou em canções curtas, mal resolvidas e recitadas em frases de efeito petulantes? Pensou KATSEYE!

O grande trunfo de ＜Hyper-Ego＞ é chamar de experimental o que está em moda no kpop

Requerendo a vivência do estranho em vez de sua remediação, ＜Hyper-Ego＞ faz da música plano-de-fundo na identificação de signos e narrativas de ARTMS, continuando o legado de LOONA de se alocar no léxico cultural e construir uma comunidade apoiada pela semiótica e diegese através de memes, frases de efeito e senso de justiça. O aguardado retorno do grupo dilui conceitos extravagantes na superficialidade de um pop hedonista, que involuntariamente retorna à massa gritante de admiradores da internet uma crítica sobre a própria identidade: confundindo foco promocional com más escolhas criativas, a preocupação do público se metamorfoseou em um autofágico pânico generalizado?

Do arquipélago havaiano à península coreana, Red Velvet eleva com elegância os sabores marítimos do verão no cinematográfico Velvet Summer – Summer Mini Album

    Entre a necessidade de se atualizar aos formatos musicais do momento, manter unidade discográfica e simplesmente experimentar sem empecilhos, Red Velvet sai da tumba com uma aparição timidamente romântica para o verão sul-coreano, sustentando em meio à palidez uma sofisticada e sensual travessura em Velvet Summer – Summer Mini Album.

Kyary Pamyu Pamyu entrega um espetacular exercício de design no clipe de KURU KURU HARAJUKU

    Correndo atrás do tempo perdido, Kyary Pamyu Pamyu sela o compromisso à nova era com o vídeo à música que deu seu início, KURU KURU HARAJUKU. No clipe temos uma visualidade distinta às literalidades da letra e mais próxima de uma ilustração do transe rítmico elaborado na canção, compondo uma dinâmica atualizada do território de Harajuku a partir de sua cena criativa borbulhante sempre em mudança e visada ao futuro.

Com beijinhos tímidos e papos desencantados, aespa não engata o relacionamento de KISS N TELL

  A manobra apressada de legitimar o debut japonês do aespa a pouco mais de um mês da publicação do segundo álbum coreano expõe a estratégia parca de tratamento da SM Entertainment às novas gerações do kpop: com discografias muito esparsas ou mal espaçadas, sem grandes dinâmicas promocionais, a coerência estética dá lugar a uma alimentação forçada de lançamentos em que o volume tem maior mérito que sua vitalidade. Embalado em um EP de beijocas despretensiosas, KISS N TELL diz ao público ter um segredinho para contar… Será que isso trará algo suculento para sua discografia?

Charli xcx confina a selvageria do âmago sob a redoma de vidro da arte em Music, Fashion, Film

    Submetendo o ouvinte exclusivamente ao seu papel espectador em Music, Fashion, Film, Charli xcx se despede da experiência parassocialmente interativa de BRAT para dar espaço ao, um tanto inesperado, espetáculo melancolicamente pós-irônico de rock eletrônico. Com uma estética sóbria que não deixa de valorizar o formato, clareza e êxtase da música pop, a artista entraja a fragilidade do íntimo no impenetrável empirismo da observação artística para refletir, à revelia singular de sua obra, a presença tecnológica que constrói o audiovisual.

Flert3 é paquera sonora sem firmar compromisso

    Num chamego desengonçado sob o eterno ciclo do sofrimento manifestado por músicas de ringtone vindas de 2003, as Mariasss vêm nos punir com a excelentemente produzida (e ainda assim de questionável caráter romântico) Flert3, em que encontramos um single polido à artificialidade dos sons do momento que se esquece do longo histórico de inventividade musical que carrega em seu país.

A atenção à voz faz do simples bem-feito em Love Got Me Ooh

    Quando os sons da virada do milênio são a ainda farta galinha dos ovos de ouro da música pop, faz sentido que produtores comprometidos com o estilo decidam dar contribuições com local de fala. Em Love Got Me Ooh, são apostadas fichas nos temperos característicos do R&B contemporâneo moldados à fome de brevidades da geração do conteúdo de formato curto para deslanchar o grupo A2O MAY dentro de um confuso período de construção da empreitada multinacional de Soo-Man Lee após o término de relações com a SM Entertainment. Transferindo receitas testadas para uma nova casa, será a fidelidade artística o suficiente para nos deixar boquiabertos?

Tic-Tac! SUNMI vive o interminável ciclo Schopenhaueriano da insatisfação na simpática Forever July

     Partindo da temporada de chuvas que corta o verão coreano, SUNMI imerge em contrastes sonoros no single Forever July, temperando com apatia a empolgação característica do gênero future garage para compartilhar o sentimento de alienação, que tal como no céu nublado que prevê a chuva, pouco se é distinguido na composição que carrega beleza pela consistência de sua palidez.

Agora com clipe, Focus Focus ampliou nosso ponto de vista?

    Está no ar o clipe de Focus Focus, que enfim dá a definição visual do som da nova fase de Kyary Pamyu Pamyu. Embora venha de uma conclusão plausível de seu anúncio (feito por uma espiadinha dos bastidores de gravação), o lançamento deixa às claras a dificuldade de comunicação do mercado fonográfico japonês, cuja falta de clareza nas datas, aquisição e estética entre produções exige do público concentração mística para saber quando e como se terá acesso ao material. Agora que foram corrigidas as lentes que observam o single, conseguimos ver melhor os seus detalhes?

Ambientada no espaço recluso de uma floresta fria, Babyline prepara o timbre para novo álbum de La Roux

 

    Abrindo o circuito promocional de Old Flames, previsto de ser lançado em novembro, La Roux prepara o público com duas músicas, Cabin Fever e Babyline. Enquanto a primeira timidamente introduz o som do novo álbum, é com Babyline que as pontas são amarradas aos trabalhos anteriores da artista: arraigada no tom sintético da new wave, a canção cria um bom conectivo à ideia do distanciamento ilustrado pela capa ao trazer notas do ambiente tribal esterilizadas em um pop sofisticado.

Num jogo seguro, STAYC apoia no som de vitórias passadas com o entusiasmante single 2:LOVE

    Na direção contrária ao som techno que ocupa a atual cena musical pop coreana, STAYC se firma no bom e certeiro dance-pop para alcançar o público da 2ª e 3ª geração sem se fazer distante das conversações estilísticas vigentes, fazendo uma série de boas jogadas numa mesma partida: enquanto fortalece a assinatura sonora do grupo e o isola por atenção no mercado competitivo do kpop, dá o nome de sua empresa ao situá-la, pelo estilo característico das produções de Rado (metade do cessado duo Black Eyed Pilseung, fundador do grupo e da empresa que o abarca, High Up Entertainment) parte fundamental da nossa compreensão do “som do kpop”.